戏曲音乐创作 要融会贯通

时间:2022-12-26 来源: 中国文化报

  近观新编现代京剧《李大钊》,对剧中多段唱腔音乐印象深刻,像“相约建党”一场带有《国际歌》旋律的经典唱段,以及李大钊入狱后一段运用了京剧“反二黄”成套唱腔并加入女声伴唱、重唱的重点唱,都谨慎保持了剧种范式,又通过大胆出新,为观众营造了熟悉的陌生感。

  唱腔音乐是戏曲剧种的灵魂。戏曲音乐创作须守正创新,这已成为大家的共识,因为任何一种声腔都不能抛开传统凭空生长,其衍化发展又必须广泛借鉴其他音乐元素,满足观众与时俱进的审美需要。像京剧就是在融合徽调、汉调、梆子等多种声腔后才形成如今统一、独特的艺术风格,这也说明声腔发展不能固守程式、一成不变。

  正是因为“新”寓于“旧”之中,也就决定了戏曲音乐的变是渐变,出新尚需保持在剧种的格范之中。比如,在京剧《李大钊》中,许多短促有力的唱词突破了戏曲唱词惯用的七字句、十字句,唱腔音乐采用很多“招数”去破解这些新情况,但都万变不离其宗;另外,剧中昆腔、歌剧等音乐元素或演唱方法的运用,亦未喧宾夺主,既保证了整体风格是京剧本体的,又在呈现效果上让人耳目一新。

  在展现剧种特色的同时,戏曲音乐创作还应注重凸显时代性、地域性和人物的性格特点,这更需创作者熟稔剧本,能够从典型环境、独特情感中提取亮点,赋予作品丰富、独特的音乐语言,这样才能更好地避免“泛剧种化”,为观众留下更多传世唱段。(孙丛丛)



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