正则绣第三代传人吕存：用创新唤醒刺绣生命力

正则绣第三代传人吕存

　　用创新唤醒刺绣生命力

　　“每天不停地创作，让我感觉我还活着”，吕存笑着说。

　　吕存

　　中国工艺美术大师，正则绣第三代传人，著名画家、美术教育家吕凤子嫡孙，致力于正则绣的发扬和传承。

　　01

　　三代人 一件事

　　正则绣，也叫乱针绣，因其用线的自由活泼而得名。正则绣是一种独特的艺术形态，运用绘画的原理，以针线为工具，表达客观事物，宣泄自我情感。

　　吕存先生是正则绣的第三代传人，谈起正则绣的历史，老师如数家珍。

　　吕凤子

　　祖父吕凤子于1912年创办正则女子职业学校，将民间刺绣带入课堂，因为关注到了传统的刺绣艺术还停留在模仿与临摹的程度，便有了用针线创作的想法，于是开创了正则绣，旨在把它做成一个“异乎于一切画、一切绣的，由我们自己创造的美术品。”后著有《正则绣》一书，在理论研究方面对正则绣进行了系统的阐述。近代社会动荡不安，吕凤子先生却“三办正则”，始终专注于正则绣的发展。

　　吕去疾

　　其父吕去疾是正则绣的第二代传人，毕业于南京中央大学艺术系，扎实的美术基础使其在“正则绣”的学习创作上游刃有余。通过自己的长期实践与摸索，吕去疾先生总结出一套“正则绣”的刺绣技巧，使正则绣达到走线更加自如、用色更加精深的境界。并将其整理成文字，收录于1995年出版的画册《正则绣》中，以便“正则绣”爱好者学习、研究，为建国后“正则绣”的传承与推广做出了贡献。

　　吕去疾工作照

　　吕存

　　吕存自小得祖父吕凤子先生、父亲吕去疾先生真传，有扎实的绘画功底，曾在祖父的正则画院学习刺绣，后赴南京艺术学院油画专业深造，为“正则绣”的创作打下坚实基础。

　　他巧妙地将油画技法融入刺绣，为“正则绣”新一轮的创新增添活力。他的画作在中国美术馆、国家博物馆和国内外重大文化交流与展出中获赞誉不绝，多次受到国家和政府的表彰。在中法文化交流年中，吕存的正则绣作品被法国专家称为“真正的艺术品”。

　　三代人合影

　　三代人，专注做正则绣一件事，将审美理念与艺术精神代代相传。难怪被问及从事正则绣的初衷，吕存笑着说，“正则绣是我的爱好，也是我的责任，但更重要的，正则绣是我的基因。”

　　02

　　源于生活的才是最有意思的

　　在这次“锦绣前程”——中国当代织锦刺绣艺术展中，吕存先生携作品《海的女儿》系列部分作品参展。《海的女儿》系列是吕存先生在摄影基础上制作的九幅系列作品，“亘古渔耕、小舟日远，呈现了生活和生命最原始的美感”。鲜明的主题、丰富的色彩、自由的线条使其成为展览中一道亮丽的景色。

　　吕存 《海的女儿》系列

　　“我不愁没有好的素材，因为身边处处是稿子。切入现实切入生活就是我选材的标准。”

　　吕存 《最可爱的人》

　　吕存 《震后余生》

　　作为艺术家、传承人，吕存先生以关注社会现实、留下时代烙印为己任，用正则绣表达对社会现实的思考与感悟。比如在非典、地震等特殊时期，吕存先生把对亡者的的哀悼和对生命的敬畏宣泄于一针一线，在这些刻骨的历史时刻留下痕迹。

　　吕存《银饰与青花瓷》

　　吕存有许多人物类作品的佳作，他提到，一般织绣展览上的人物很少，尤其是肖像画，因为人物造型、神态、明暗关系都比较复杂，但是，有难度，就想着去克服，因为人物仍然是艺术创作题材中重要的组成部分。有什么比人物更能展现生活，展现生命呢？

　　吕存《杨澜肖像》

　　03

　　创新是生命力

　　是热爱，让吕存先生几十年如一日地坚持刺绣，直到今天每天给自己十小时的工作时间；是创新，真正唤醒了他心中创作正则绣的力量。

　　刺绣是个费时费精力的手艺，一生里可以完成的作品有限，但作品中注入的情绪、感悟、创意确是无限的。

　　吕存《鸡冠花》

　　谈及正则绣的现状，吕存说心中的遗憾就是现在好的原创作品太少，这是正则绣发展的瓶颈，只有创新，作品的生命力才能更加旺盛，不被时代的浪潮淹没。

　　“每天不停地创作，让我感觉我还活着”。话虽简单，背后却蕴含老师对正则绣创作的投入与专注，遗憾与期待。

　　04

　　用教育助传承

　　吕存提出传承刺绣需要回归教育，系统地培养。因为正则绣涉及的技艺繁复，从绘画、书法入门，学到最后才是刺绣。如果没有系统的学习，正则绣在民间的发展将困难重重。

　　吕存学生乱针绣作品

　　吕存尤其关注特殊教育，关心残疾人事业，为江苏省及全国残联培养刺绣人才。学生们或许有脑瘫、多动、听力障碍等先天的残障，他们或许没拿过针，从不懂画，但是他们眼中的美不亚于常人，甚至对美有着更为独特的理解，这是吕存最看重的。在他的影响下，学生们在一个星期时间就能完成像样的作品。

　　用教育助力正则绣的传承，这与其祖父吕凤子先生早年的做法一脉相承。