京剧《三打祝家庄》：经典薪火相传 赓续延安精神

众英雄聚义梁山 国家京剧院供图

　　为纪念毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表80周年，国家京剧院以“百日集训”为契机，复排经典剧目《三打祝家庄》。9月12日，《三打祝家庄》在北京梅兰芳大剧院上演，此次演出作为国家京剧院“百日集训”复排剧目，开启了2022年“秋之韵”演出季的大幕。

　　认真演绎，幕后亦台前

　　“在继承老一辈艺术家留下的经典作品时，要认真继承，让观众能看到当代青年演员朝气蓬勃、全身心投入的国家京剧院的舞台风貌。”复排导演孙桂元说。《三打祝家庄》这出戏复排集结了国家京剧院二团、青年团的优秀武戏演员，班底以二团为主。对于青年团的朱凌宇来说，这是他第一次跟二团的乐队合作。“司鼓与武戏之间需要非常默契的配合，所以我们不断地磨合，经常在一起探讨摸索小细节上的问题。”朱凌宇说。

　　对角色的扮演，除了在表演形式上的塑造，更多的是要深入人物内心。谈到对角色的理解，饰演宋江的演员秦梁木说：“宋江这个人物特别注重通过唱的方式体现戏曲演员的基本功。宋江两次攻庄失败后，自认愧对晁盖的叮嘱、兄弟们赴汤蹈火的信任，这一段内容通过隔空对话的方式呈现。”秦梁木通过慷慨激昂的唱来表现宋江面临绝境焦躁的样子。秦梁木认为，演员的日常基本功训练是非常重要的，只有基本功扎实才能有更好的呈现。

　　9月12日演出当晚，节奏明快、气势恢宏的出场展现了梁山好汉们的英姿，生旦净丑全梁上坝，文戏诙谐幽默、生动细腻，武戏行云流水、火爆热烈，所有角色都全情投入，细微的表情都融在戏中。朱凌宇饰演的石秀机敏灵动，秦梁木饰演的宋江侠肝义胆、重情重义，徐孟珂饰演的乐和机智老练，台下不时爆发出阵阵掌声和叫好声。

　　赓续精神，经典代代传

　　“这次复排原则上追寻国家京剧院的‘一棵菜’精神，秉承‘舞台上只有小演员，没有小角色’的心态。”徐孟珂提到，舞台上所有的群众角色都有各自的心路历程，所以他们在舞台上可以尽情呈现自己的人物亮点，这也是国家京剧院的风格。

　　毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》精辟阐述了“文艺为什么人”和“如何为”的问题，提出“为什么人的问题，是一个根本的问题，原则的问题”，明确“无论高级的或初级的，我们的文学艺术都是为人民大众的，首先是为工农兵的，为工农兵而创作，为工农兵所利用的”。京剧《三打祝家庄》正是在“二为”的思想指导下诞生的。

　　1944年，时任延安平剧研究院（国家京剧院前身）院长刘芝明传达毛泽东主席“能否把《水浒传》中‘三打祝家庄’的故事编成平剧上演”的建议，发动全院创作人员，集体创作了新编历史剧《三打祝家庄》。该剧一经上演，便在延安引起轰动，连续两个月演出70余场。此剧配合当时的革命形势，具有积极的教育意义。毛泽东观看后给予了此剧“创造成功，巩固了平剧革命的道路”的极高评价。

　　面对当时抗日战争即将转入全面反攻阶段，解放区军民面临着夺取敌占城市的重要战略任务，《三打祝家庄》借古喻今地给出了如何夺取敌占城市的答案：在战争中要学会攻坚战，反对硬攻硬打，争取敌人的内部起义，瓦解敌人，里应外合，取得胜利。徐孟珂说：“当时全国文化水平较低，识字的人并不多，人们只有通过看戏去了解戏里的剧情与现实事件的关联，所以《三打祝家庄》是有着深厚的历史意义的。”

　　守正创新，文艺为人民

　　正如戏里梁山好汉攻打祝家庄并非一蹴而就，戏外的排演同样一波三折。此次复排由于疫情原因两度中断，但剧院和演出团第一时间做出调整，应对变化。艺术指导赵永伟每天利用下班后的时间耐心细致地为青年演员说戏到午夜；年近八旬的孙桂元更是不顾高龄，场场不落地指导排练，不放过一个细节，与年轻的同行们共洒汗水。

　　排练中断期间，朱凌宇反复回看排练录像，请教老师、挖掘角色，体会石秀内心丰富的层次变化，沉淀前期的排练和感悟；秦梁木临危受命入组较晚，但他对角色的揣摩和学习丝毫没有懈怠，除了学剧目，疫情防控期间苦练基本功，扎实的功底让他得以成功地诠释宋江这一角色。徐孟珂说：“大家停戏不停工，各自打磨练习，这种练习源自京剧演员本身的艺术追求和习惯，也源于对前辈艺术家创排经典作品的敬意。”

　　《三打祝家庄》经历了五代京剧人的传承发展，也见证了京剧艺术的薪火相传。孙桂元说：“戏曲就是传承，张云溪老师把这出戏传授给爱徒赵永伟，几经复排，今天这出戏又传授给了朱凌宇。”赵永伟看到现在的年轻人排演这部剧目，显得格外激动。他说：“当年在和前辈艺术家学习、演出这部戏的时候，一直抱着敬畏的心态。恩师张云溪先生将这部戏传授给我，今天我将从老师那里学到的技艺同样教给年轻演员。”

　　孙桂元说：“《三打祝家庄》的历次复排是延安精神的延续，在新时代的发展过程中不断适应时代、适应大众的观赏习惯，秉承着守正创新的思想，在尊重传统的基础上不断发展至今。”（彭澳丽）