一起来比照！木版年画和浮世绘的异与同

      本次展览甄选日本浮世绘和清代木版年画代表作品100余件，从渊源、风格、技法及生产发行等方面展示两种艺术形式之间的异同。

      下面，就和手艺君一起来欣赏这场美的盛宴。（❗前方多图预警）

      中国清代木版年画和日本浮世绘是中日两国民族艺术的瑰宝，二者的兴起与发展同源于明代书籍版画的兴盛。

      明代后期，雕版印刷技术臻于成熟，出版业发达，“饾版”和“拱花”技术的出现为版画发展提供了技术支持，促进了刻本插图向独幅装饰版画的转变。木版年画在此基础上得以蓬勃发展，至清代进入鼎盛时期。

       浮世绘的形成与发展受到中国明代书籍版画和清代姑苏版画的重要影响。江户时期，带有插图的明代刻本和各类画谱通过长崎输入日本，促进了日本木版插图的繁荣，为浮世绘的兴起奠定了基础。清康乾时期传入日本的姑苏版画成为日本画师学习版画技术和明暗透视等西洋技法的范本。菱川师宣在明清版画的启发下，将木版插图从书籍中独立出来，并将版画与手绘相结合，首创浮世绘版画这一艺术形式。

      清代木版年画与日本浮世绘同为东方艺术的审美范畴，17世纪吸引了来自西方世界的目光，不仅形成收藏和研究的热潮，而且影响了西方近代美术的变革。不论是17、18世纪以姑苏版画为代表的“中国趣味”在欧洲的广泛流行，还是19世纪中期以后日本浮世绘对印象派、后印象派的深远影响，都展现了东方版画艺术的魅力和影响力，成为东西方艺术交流史上的重要篇章。

形象风格

      浮世绘和清代木版年画中有许多相似的题材与形象，如女性、戏剧、风景等，而它们的文化内涵、表现手法和艺术风格却并不相同。

      美人

      戏剧

      “画中要有戏，百看才不腻。”伴随着清代戏曲文化的繁荣发展，年画中出现了大量以戏曲剧目为题材的作品，称为“戏出年画”。戏出年画着力表现戏台上的角色形象及剧目情节，画师会亲临现场观戏描摹，往往将戏台上最精彩的一幕定格于画上，人物扮相、工架与舞台上几无二致。戏出年画使人们睹画如观戏，足不出户便可欣赏、回味戏中精妙，因此是最受欢迎的一类年画题材。

      风景

      年画中的风景一般作为世俗风情、年节时景等题材的背景，画中的楼阁、山水、村舍、树木等景物衬托出时节、地点、环境等因素。年画对景物的描绘受到中国传统山水画的浸染，注重远近层次、四时变化，色彩清丽淡雅，富有诗意。

      色彩

      木版年画的色彩在不断丰富的过程中，继承了中国传统绘画的绘色方法，又吸收其他民间艺术好上原色、艳色的特点，形成了多用原色、少用间色的赋彩法则，呈现出对比鲜明、明快清新的视觉效果。

      构图

      木版年画受到祈福纳祥观念的影响，构图追求饱满均衡，人物形象完整，并具有概括性和程式化的特点，极富装饰效果，呈现出一种理想之美。

      清代木版年画与日本浮世绘都以木版套印技术制作而成，主要工序分为画稿、刻版、拓印三步，部分作品在印刷之后有手工彩绘的程序。

      浮世绘的制作由画师、雕版师、拓印师分工协作完成，随着制作工艺的不断进步和完善，先后出现墨摺绘、丹绘、漆绘、锦绘等形式，丰富了浮世绘的表现手法和作品面貌。

      丹绘

      红摺绘

      锦绘

      柱绘

      蓝摺绘

      羽化摺

      无线摺

      云母摺

      木版年画由画师、刻工、印刷工以及彩绘工合作而成，有多色套印、版印手绘、漏版刷印、墨拓等多种技术形式。

      套色笔绘

      淡墨套版

      印本

      日本浮世绘作为平民消费的艺术品，由民间出版商组织生产和发行，他们能够敏锐把握社会流行趋势和民众审美趣味，策划主题性系列作品，组织画师、雕版师、拓印师协同合作。

      很多浮世绘作品上不仅有画师的落款，还保留有出版社的印鉴和出版商的名字。

      年画的生产由个体画店组织，一般采用前店后坊的经营模式，由作坊中画师、刻工、印刷工、彩绘工协作完成，再以画店作为经营主体对外销售。

      清代是木版年画的黄金时期，全国各省都有印制年画的作坊，并且形成了天津杨柳青、河南开封、江苏苏州桃花坞、四川绵竹等十多个成熟的年画中心产地。各地的年画铺子习惯以人名代店名，字号众多，较著名的有：齐健隆、王荣兴、颜锦华等。

      天义

      同兴德

      颜锦华

      董大兴荣

      廉增戴记