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天津曲艺周非遗项目 | 重庆篇
日期:2018年05月31日
作者:手艺君
来源:中国手艺网

车灯

申报地区或单位:重庆市曲艺团

项目保护单位:重庆市曲艺团

 

车灯,又称“车末妹”、“幺妹灯”、“车车灯”等,兴于明末清初,已有三百余年历史。在成、渝两地及西南汉族地区流布甚广。

车灯以四川方言为唱词,吸收民间小调素材发展而成的。其表演时由男扮女相的“幺妹”站立车内,随着手执彩扇的“丑伴娘”的“领唱”,与推车“车夫”或推船“艄翁”的“帮唱”而起步摇摆。唱词多是即兴编排,唱腔为“起、平、落”曲式,主要在平句中变化为“上平、下平”对称句式,便于唱述上仄声、下平声偶句词格数千句唱词,具有板腔体曲调的基本句型,并增加前引、后缀、过门等。帮腔“金钱梅花落”或“荷花闹海棠”是其特征性尾句。唱腔旋律高亢激越,活泼欢快,载歌载舞,易学易唱,流传广泛。

车灯道具有“四叶瓦”竹板、伴奏乐器二胡等。说唱曲调由单乐段发展为成套的多段式,强调中“平句”的“上下句”结构,多则达百十余句,用以演唱人物故事,称为“车灯调”。进而衍变为舞台表演的出场、亮相、台步、身段等程式化动作。传统曲目有《懒汉和鸡蛋》、《犟姑娘》、《一把米》等,建国后新编曲目有《俩师徒》、《三峡红灯》等,具有较高的历史人文价值和浓郁的地方文化特色。

目前,车灯已后继乏人,亟须保护,以利传承。


四川清音

申报地区或单位:重庆市曲艺团


四川清音是重庆、四川的曲艺音乐品种之一,两地拥有共通的曲调音乐体系,但也具有各自的传承发展历史和腔调特征。

四川清音形成于明末清初。20 世纪30 年代和50 年代,重庆成为四川清音的兴盛地、传播地。重庆水陆码头汇集的民间艺人众多,交流与竞争促使民间艺术格外繁荣。以唱曲、伴乐为生计者,组班结社,代有传人。

重庆“四川清音”曲调类型分为小调、大调、小令体曲牌三大类别,调体和曲牌约有二百余支。大调具有“背、月、皮、簧、勾、马、寄、荡”八个大调,其大调型的曲牌当为数量之最。调类及其曲牌的音乐结构、调性功用、演唱风格的表现力有别,特色各异。八大调曲牌体格多样、繁复大套,常为多个曲牌连缀组成为一个联套体,适宜表现说唱结合,叙事性强的大容量情节故事。小调型的曲牌其乐句短小,单体曲式,可独立成篇,演唱字句抒情风味浓郁;小令体曲牌,乐句曲式都较简练,一般不单独使用,常插用于联套体曲式中,发挥色彩性功用。

新中国成立后改编、创编的大量“清音”曲目和节目,在功用和风格上凸显出既有传统性又有创新性的倾向,重庆“四川清音”的大调型善于表现大题材、大气象,铸就其独具的巴渝风尚。


金钱板

申报地区或单位:重庆市万州区

金钱板是川渝两地民间传统说唱曲艺品种之一。由快板、莲花闹演变而成。金钱板在新中国成立后进入新的发展期,到20 世纪七八十年代达到高潮。

金钱板表演的道具是三块小竹板,在最初的表演中,小竹孔中穿上铜钱,除竹板敲打之声,还能听到铜钱相互碰撞的声音。后来,为了便于制作,人们在金钱板的道具制作过程中取消了铜钱,金钱板就成了三块小竹板。

金钱板表演以打、说、唱、演四种表现形式为主,演出由一人或数人进行,演员打、唱结合,辅以表演。打则打板,演员左右手分持三块竹板,碰击节拍与打出基本的“滴、打、垮”及多种花色音响,以渲染气氛;唱则有说有唱,语言风趣,唱腔上口;表演则讲究身法指爪,传神达意。唱词优美,注重情节描写,讲究合辙押韵,句式可长可短,机动灵活,短短几句便可将人物描绘得栩栩如生,曲目创作结构严谨。

金钱板主要唱词大多取材于中国民间传说或历史故事。如《四姐下凡》、《昭君出塞》、《孟姜女》、《秦香莲》等。新中国成立以后,金钱板的唱段不仅有历史、传说类的,更增添了改作赞颂新人物或新事物的内容,如《送货下乡》、《三过文化岗》、《插秧状元》、《雷锋》、《焦裕禄风雪访贫》、《哪有闲空回娘家》等。金钱板的特点是结构完整,音韵和谐,节奏明快,形象鲜明,道具简单,演唱灵活。表演者可男可女,可老可少,且不择场地。随着社会的发展,金钱板这一门传统艺术的生存空间越来越小,随着老艺人的相继谢世,演员队伍青黄不接,很多表演技能没有得到传承。


四川扬琴

申报地区或单位:重庆市曲艺团


四川扬琴是重庆、四川的曲艺音乐品种之一,两地拥有共通的曲调音乐体系,但也具有各自的传承发展脉络和腔调特征。

清代以来,南方的弹词类曲艺说唱,与北方的大鼓或鼓书的鼓词形式,同宗分流,皆属于弹词曲艺类型的说唱形式,与重庆、成都本土戏曲民曲相结合而流变产生了四川的“洋琴”说唱音乐。清光绪年间,重庆(又称渝州)属“扬琴”的“州调”派系。重庆《巴县志》有“傅七扬琴”当为“州调”的载文。1937 年,重庆为陪都期间,曲艺艺人汇集重庆,“扬琴”班社林立,竞相开场子演出,既营生又争名,扬琴得以革新发展。

尤其是与川剧艺人的交流,或者直接用其唱本唱胡琴戏,或者是川剧流落艺人改唱“扬琴”等,茶社酒楼“扬琴”盛行。抗战时期,重庆“民众教育馆”汇聚和影响了大批的曲艺艺人,其中不乏扬琴名家,宣传抗日救国,鼓舞爱国热情。20 世纪40 年代,重庆有重新扬琴社、蜀雅琴剧社等。50 年代开始出名的扬琴艺人遍布市区和郊区。自1951 年始,重庆扬琴以及其他曲艺品种和艺人,从“戏曲曲艺艺人学习会”、“曲艺演唱生产组”、“曲艺队”到“重庆市曲艺团”,传承培养了一代代的扬琴传人,继承保留了大量的传统曲目和节目。重庆四川扬琴起因有据,传承久远,派系共存,尚有传人。其渊源信史亦在百年以上,迄今,

重庆四川扬琴的历史尚在艰难地不断延续。

 

四川竹琴

申报地区或单位:重庆市三峡曲艺团

四川省成都市艺术剧院

项目保护单位:重庆市三峡曲艺团

四川省成都市艺术剧院

 

四川竹琴,民间又称为“打道筒”、“唱道筒”、“打尺乓乓”。源于道观音乐,流布于四川汉族地区,因所用主要伴奏乐器的竹筒和简板系竹制而得名。曾盛行于唐朝宫廷,清代嘉庆元年(1796)后,民间说唱竹琴的人渐多。

四川竹琴最早的演唱形式为多人分角色坐唱,一般由四、五人一组同时演唱。20世纪30年代人称四川“曲坛三绝”之一的贾树三,创造出一人多角的单人演唱形式。单人演唱又分为坐唱和走唱。在漫长的年代中,竹琴又由单一的唱腔演化为各种风格各异的派别调型,如中和调和扬琴调等。中和调又称综合调,中河调,主要流行于川东、川南、川北。由立门调、老南音调、南音调发展而成,又因各家演唱风格不同而形成派别。扬琴调又称省调,仅流布成都及川西地区,其唱腔委婉流畅,分男腔、女腔。两种均为板腔体,唱腔有【一字】、【三法】、【三板】、【摇板】、【大腔】,辅助唱腔有【垛子】、【数板】等,俗称“苦腔”、“苦平腔”。

 清末民初,四川各地竹琴行业组织相继成立。如自贡先后成立了南音会、清音会、子虚社等竹琴行会。演唱流派很多,如贾树三为代表的“贾派竹琴”,将四句腔简化为两句腔,改【慢七眼板】为【快三眼板】,并将川剧的弹戏、胡琴戏唱腔和四川清音、民歌小调大胆移植,创造了丰富多变的“彩腔”,四方流传。“贾派竹琴”经典曲目相当丰富,包括《三国演义》、《包公案》、《白蛇传》、《风波亭》等几百个唱段,这些曲目的唱词大都文辞典雅华美,具有很高的文学艺术价值。近20年,四川竹琴人才、作品匮乏,观众流失,市场萎缩,面临着消亡的危机,亟待保护。

 

四川评书

时间: 2009 类别: 曲艺

地区: 重庆市

申报地区或单位:重庆市曲艺团


      四川评书是主要流行于重庆市和四川省的曲艺品种,至迟在清咸丰年间即已形成。表演形式为一人徒口讲说,辅有醒目、折扇和手帕等道具。据演出风格而有所谓“清棚”和“雷棚”之分:“清棚”注重语言文采,擅长说演“文书”;“雷棚”强调语气节奏,擅长说演“武书”。又依话本的不同渊源而有所谓“墨书”与“条书”之别:“墨书”指由小说改编演出的节目如《三国》和《水浒》等;“条书”则是自行创编的节目如《金鸡芙蓉图》和《铁侠记》等。讲说表演引人入胜,语言多幽默,极富巴蜀文化特色。

20世纪末期以来,四川评书的传承和发展遇到极大困难:艺人减少,演出萎缩,濒临失传,亟待保护。


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