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天津曲艺周非遗项目 | 山东篇
日期:2018年05月31日
作者:手艺君
来源:中国手艺网

胶东大鼓

申报地区或单位:山东省青岛市

项目保护单位:山东省青岛市歌舞剧院曲艺团

 

胶东大鼓已有近二百年历史,流行于山东胶东半岛沿海,早期多以艺人所在地命名,如蓬莱大鼓、栖霞大鼓、荣成大鼓等。由于艺人都是盲人,又有“盲人调”之称。

胶东大鼓分北、东、南三路,北路影响最大,流行于蓬莱、费县、牟平、福山、烟台等地。最有代表性的是“梁派”,唱腔高亢挺拔,迂回婉转,善于运用唱腔变化表现各种人物。东路流行于文登、荣成、威海、乳山等县,有以荣成盲艺人彭润之为代表的“彭派”,重声韵、曲调质朴。南路流行于海阳、莱阳、即墨、掖县、栖霞等县,有以徐尚厚为代表的“绿派”,唱腔流畅优美,富有地方戏曲风味。

胶东大鼓属于板式变化体唱腔结构。唱腔有起板、甩板、平板、花腔、悲调、快板、反调快板、数板、落板、散板和烧纸调等。板腔的组织多种多样,往往随着故事情节的发展和需要而改变结构。其中起板只用在全篇的开始,平板是适于叙述的基本调,其他各种板腔都可通过落板来自由衔接。

胶东大鼓的传统曲目,短篇有《湘子上寿》、《诸葛亮打狗》等六十余段,中篇有《紫金镯》、《蜜蜂记》等十余部,长篇有《呼杨合兵》、《天门阵》等十余部,具有较高的历史文化价值。现已后继乏人,亟需保护传承。

 

 

山东琴书 

申报地区或单位:山东省菏泽市

项目保护单位:山东省菏泽市艺术研究所

 

山东琴书又名“唱扬琴”、“山东扬琴”等,发源于鲁西南菏泽地区(清曹州府),迄今已有二百五十多年历史。菏泽作为南路山东琴书的发祥地,一直是山东琴书的流布重地。

山东琴书分为南、北、东三个流派。菏泽南路山东琴书是最早的一派,以茹兴礼创始的“茹派”最具有代表性,行腔深沉,咬字真切,节目多为愤世之作。在南路的基础上,“商派”创始人商秀岭在胶东创出了东路山东琴书;“邓派”创始人邓九如在济南创出了北路山东琴书。

南路山东琴书的音乐中遗存了大量明清俗曲曲牌,已搜集到【凤阳歌】、【垛子板】、【梅花落】、【混江龙】、【哭寒江】、【倒推船】、【长龙尾】、【满地红】、【叠断桥】等百余支,是音乐研究不可多得的材料。其唱腔为牌子曲联缀,并无定格,自由组合。一般多用【上段调】或【凤阳歌】开头,【垛子板】或【梅花落】结尾,中间则根据表达内容需要,选取情绪相宜的曲牌,自由组合运用。演唱方法和乐器演奏技艺具有较高的造诣和艺术价值,对琴剧发展有着重要的影响,因而具有很高的艺术价值。南路的代表性曲目众多,长篇有《白蛇传》、《杨家将》等,中篇有《王定保借当》、《梁祝姻缘记》等,具有较高的历史文化价值。目前,南路山东琴书后继乏人,亟需保护传承。

 

 

山东落子 

申报地区或单位:山东省单县

项目保护单位:山东省单县文化馆

 

山东落子,因其伴奏乐器主要为单页大钹 (俗称“光光”)、竹板,故俗称“光光书”,流行于山东及江苏、安徽北部等地。山东落子源于隋末唐初僧侣募化所唱的《落花》曲子,至宋代有了乞丐歌唱的莲花落,明代产生了叙事莲花落,以清代最为兴盛。莲花落曲调质朴无华,风格粗犷豪放,带有浓郁的乡土气息和地方色彩。按其流行地域、语言、唱腔不同,山东落子可分为“南口”、“北口”和“东口”三种。南口因受花鼓影响,适合说书夹唱的要求。北口受山东大鼓的影响。流传于鲁南、鲁西南地区的为南口落子,以山东单县及周边市县为代表。

山东落子伴奏常用铜镲和竹板。因无管弦伴奏,唱腔较为随意,属于吟唱型板腔体,有【慢板】、【中板】、【快板】、【急板】、【垛子】等板式。音乐调式采用七声雅乐徽调式音阶,风格明快,其快板铿锵有力,慢板抒情委婉。其唱词大致押韵,以唱为主,说白穿插,曲调平坦,风格粗犷。基本句式以七字或十字为主。上下两句反复吟唱。所演唱的传统曲目大多通过口传心授。许多传统的中长篇曲目移植山东琴书的《薛礼还家》、《杨秀英搬兵》等。现存传统中长篇曲目有《刘秀下两广》、《周仓偷孩子》等六十余部;传统短篇《黄桂英大闹双雄镇》、《孙二娘外传》等五十余篇。其曲目和表演形式,有着重要的艺术价值,在民俗学、方言学、社会学、曲艺发展史、说唱音乐等研究方面具有一定的参考价值。

目前,山东落子已后继乏人,亟须保护传承。

 


莺歌柳书

申报地区或单位:山东省菏泽市

项目保护单位:山东省菏泽市艺术研究所

 

莺歌柳书,亦名“莺歌柳子”,流传于鲁西南、鲁南及豫东、苏北一带。由产生于明代的柳子戏曲牌【莺歌柳】演化而成,清嘉庆、道光年间已有莺歌柳书艺人程梦卜、程作舟闻名鲁豫。清末民初,莺歌柳书又与渔鼓腔相结合衍生出“坠子书”。

菏泽已知最早的莺歌柳书艺人是清末民初的曹县仲堤圈张瞎子,而后相继出现了曹县的张保亮、何立稳、郑玉昆、郑海泉和定陶的曹志田等莺歌柳书艺人。郑玉昆晚年将莺歌柳书技艺倾囊传给了曹县的郑文祥和菏泽的高志军。目前这一稀有曲种只有这两位老人传承。

莺歌柳书演唱形式多为一弹一唱的双档,主要曲牌有【节子韵】、【越调】、【平调】等,唱腔音乐早期丰富多彩,而后期演变为说白相间,单曲反复体的音乐结构形式。一般是演唱者左手持八角鼓与右手打鼓表演,伴奏者弹三弦。基本唱腔为四句腔,其余唱腔均由此衍化而成。每句都是四小节,构成起、承、转、合的音调旋律。其后必有搭尾衬腔。衬腔也是完整的四小节,更富表现力。

莺歌柳书曲目十分丰富,且文雅规整、题材广泛、语言俚俗、乡土气息浓郁,显示出曲目来源的多元性。主要曲目有《许仙救湖》、《关公辞曹》、《龙凤镯》、《汗衫记》、《杨宗保下山》等中、长篇曲目十余部;《妙常产子》、《卷箔记》、《兔子拐当票》等段儿书六十余段。对北方方言及民俗学的研究具有重要的学术意义。但已后继乏人,急需保护传承。

 

山东花鼓 

申报地区或单位:山东省菏泽市

建议保护单位:菏泽市艺术研究所




项目简介:

山东花鼓又名“花鼓丁香”、“打花鼓”等,是一种以花鼓为主要伴奏乐器,对口走唱的曲艺表演形式,是山东曲艺中唯一一个走唱类的曲种。其流行区域以山东省菏泽市为中心,活动范围波及山东全境及周边省市的农村。

山东花鼓历史悠久,南宋早有记载。元明时期,在民间深受百姓喜爱。流行于鲁西南菏泽、济宁一带的“南路”花鼓,是山东花鼓的代表和源头。后以鲁西南为中心往北、东发展,且与各地民间小曲、舞蹈等艺术形式互相影响,形成南、北、东三路不同的艺术风格,并逐渐发展衍生出两夹弦、四平调、五音戏、柳琴戏、一勾勾等多种地方戏曲剧种,在山东戏曲的形成史上有着重要的影响。而曲艺形式的花鼓并未消失,一直并行发展。  

清中叶前后,流行鲁西南一带的山东花鼓,形式上已经发展得比较完备。形成了一人击打花鼓演唱和二人对口演唱的多样演出方式。其中二人合演的男脚色叫“鼓架子”,多挎花鼓、着便装、束腰带,双手舞动鼓棰,配合身段动作及曲调节奏进行敲击说唱,语言表情风趣幽默;女脚色称“包头”或“舞桩”,早期均由男性演员表演,化妆彩扮,头戴绣球或包头贴片,手持折扇或彩绸,边唱边舞,活泼风趣,动作技巧有鹞子翻身和凤凰展翅等。

山东花鼓在流行地具有深厚的群众基础。在当地曾有“花鼓进了庄,家家不喝汤”的民谣。其传统节目非常丰富,已知的中长篇经典节目有《休丁香》等四十余部,段儿书有《小二姐做梦》等百余个。其中蕴含的生活情趣极为浓郁,词曲俚俗生动,这在《站花墙》等“老八本”节目中体现得尤其鲜明。唱腔曲调丰富多彩,板腔曲牌均有。极富历史文化价值。

 

山东快书

申报地区或单位:山东省


  山东快书是非常典型的韵诵表演的曲艺说书形式,因早期主要表演武松故事,武松又行二,故俗称之为“武老二”,艺人被称为“说武老二的”或“唱武老二的”;因为其所表现的主人公武松身躯高大魁伟,人们又将艺人称为“唱大个子的”。后来在不同时期这一曲艺形式还曾有过“竹板快书”、“滑稽快书”的名称。1949年6月艺人高元钧在上海大中华唱片厂灌制《鲁达除霸》唱片时,正式将其定名为“山东快书”。
  山东快书主要流行于以山东为中心的华北地区。其起源有多种说法:一为明代万历年间落第武举刘茂基创始说,二为清代道光年间山东大鼓艺人傅汉章创始说,三为清代咸丰年间落魄文人赵大桅创始说。但据艺人师承推断,比较可信的说法为清代道光年间傅汉章创始说。山东快书创立之后经过赵震、魏玉河、吴洪钧、卢同武、卢同文、杜永春、马玉恒、戚永立、范元德、高元钧、李元才、杨立德、刘同武、傅永昌等几代艺人的努力,发展成为影响整个华北和华东部分地区的大曲种。特别是20世纪中期,高元钧加入部队曲艺表演团体,在军队系统培养了一批专业山东快书演员,使山东快书的流布范围进一步扩大,影响遍及全国大部分地区。20世纪中后期有影响的演员还有刘司昌、孙镇业和高景佐等,同时也有一些女演员出现。其中,尤以高元钧和杨立德二人传徒较多,风格独特,影响较广。高元钧及其传人的表演火爆风趣,人称“高派”;杨立德及其传人的表演细腻俏皮,人称“杨派”。
  山东快书的表演采用山东方音,以韵诵为主,间有说白。唱腔为典型的韵诵体,早期偏重“吟诵”,后来趋向“板诵”。唱法上有所谓“平口”、“俏口”、“贯口”和“散口”之别,说白所使用的“白口”又分为穿插说明性的“表白”和打岔议论性的“过口白”。唱词是以七字句为主的韵文,具有口语化和形象性的特点。
  山东快书的传统看家节目是长篇《武松传》,但演出常常选取其中的回目或者段落,如《景阳冈》(又名《武松打虎》)、《十字坡》、《快活林》、《闹公堂》等。20世纪中期以来,山东快书的题材不断扩大,新节目不断出现,代表性的有宣传抗日的《智取袁家城子》和《大战岱崮山》,表现抗美援朝的《一车高粱米》、《三只鸡》、《抓俘虏》和《侦察兵》,反映社会主义建设和军队生活的《青海好》、《师长帮厨》、《张大发走娘家》、《李三宝比武》、《金妈妈看家》等。
  进入21世纪以来,山东快书艺人青黄不接,亟待扶持。

 

端鼓腔

申报地区或单位:山东省东平县
山东省微山县


     端鼓腔又名“端供腔”或“端公腔”,是流行于山东省东平县一带的曲艺品种,因早期多在“敬河神”活动中演出,故东平湖一带又俗称之为“敬河神”。

端鼓腔至迟在清代中叶即已形成。后来,其文化功能也由原初的专为“敬河神”而演唱,逐渐扩大为渔民庆贺丰收和婚娶寿宴等活动时的娱乐助兴表演。表演形式为一人或多人手持羊皮端鼓,边敲击边走动演唱。唱腔曲调有【七字韵】、【十字韵】、【请神调】和【送神调】等。传统节目有《魏征梦斩小白龙》、《张相打嫁妆》和《刘文龙赶考》等。不仅具有鲜明的审美特色,而且极富民俗研究价值。

20世纪末期以来,端鼓腔的表演十分少见,传承状况堪忧,急需加以扶持和保护。

端鼓腔发源于山东省微山县境内的微山湖沿湖一带,由于端鼓腔的传艺是口传心授,迄今没有发现任何有关历史文献记载,但它的演出剧目及唱腔苏北方言较浓,与江苏北部民间的“香火调”似有共同渊源。据老艺人讲,它始于唐贞观年间(627—649),因唐王李世民许愿请河神而来。

端鼓腔是微山湖渔民在生产、生活中祈祷祭祀、追溯历史、祝寿祈福、喜庆丰收的礼仪习俗。具体分5个环节:1.布坛;2.展鼓开坛;3.请神;4.朝神祭奠;5.拜坛送神。端鼓腔音乐为联曲体,唱腔结构以板腔反复体为基础,是板腔体和联曲体相结合的综合体式,其板腔部分是以【十字韵】和【七字韵】两个曲牌为基础。唱腔的主要特点是五声音阶的“宫”、“徵”变换的调式结构,旋律进行跳动幅度较大,拖腔长而委婉,独具水乡风 格。

端鼓腔演出剧目繁多,它是以说唱为主,同时夹杂着歌舞的综合性艺术。它承载着湖区许多重大文化信息和原始记忆,保留着濒临失传的湖区民间艺术及民间风俗,是微山湖区历史文化的见证,具有社会学、人类学、民俗学价值。


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