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天津曲艺周非遗项目 | 湖北篇
日期:2018年05月30日
作者:手艺君
来源:中国手艺网

鼓盆歌

申报地区或单位 湖南省澧县

建议保护单位 澧县非物质文化遗产保护中心


项目简介:

鼓盆歌俗称“丧鼓”、“孝鼓”等,源于古代楚地“击缶”、“鼓盆”的丧堂祭灵习俗。表演形式多为一人击鼓说唱,以唱为主。后来发展为也有二人击鼓配合唱叙的情形。

澧县等湘西北地区的传统鼓盆歌表演,为采用一面约半人高且斜扣于木盆中的大鼓伴奏,后改直径一尺的普通大鼓。传统的演出方式多在灵堂内进行,兼具悼亡祭灵的功用,且加入铜锣、铜钹伴奏。演出程序为:先击三通鼓、扬号开唱、请神、安五方、劝亡、说唱正书、劝亡奠酒、送歌郎、说赞语、出魂。舞台上的纯艺术表演则直接唱叙节目内容。唱词押韵,多一韵到底;早为五字句,后改为七字句,且有即兴编唱的特点。唱腔质朴,板式丰富、清晰。后逐渐发展为演唱历史人物的故事劝慰亡者,教育后辈发扬传统、报恩行孝。

鼓盆歌的传统节目题材多样,内容丰富,多张扬美德、倡导孝道,价值十分独特。

 

湖北评书

申报地区或单位:湖北省武汉市


湖北评书是湖北地区兴起的一种曲艺形式,主要流传于武汉、沙市、荆州、宜昌、孝感等地。明代崇祯十六年(1643),平贼将军左良玉驻兵武昌,招江南说书大家柳敬亭为幕客,在军中说书。南派说书艺人将柳敬亭视作行业祖师,尊为“柳祖”,湖北评书即是在柳氏影响下发展起来的。清代道光末年以来,湖北先后出现了“童、王、教、夏评书四杆旗”、“书坛五虎将”等一批评书表演艺术家,并产生了以容宗圣、陈树棠和江云卿为代表的三大流派。

湖北评书善于借助手势、身段、口技等动感表演和桌子、扇子、醒木、手帕等道具模拟书中的各色人物,渲染气氛。表演者表现人物对话多使用通俗的民间口语,描叙景物则常采用雅致的骈体。湖北评书的书目十分丰富,大体可分两大类。一类是按小说底本讲述的“底子书”和在“底子书”基础上发展加工而成的“雪夹雪”,《列国》、《三国》、《水浒》、《隋唐》、《英烈传》、《三侠八义十二雄》、《奇女报国》等作品属于此类;另一类被称为“路子书”,《王莽忠孝图》、《八门斗智》等作品属于此类。

湖北评书在文学、语言、表演等方面均显示出鲜明的特色,具有很高的研究价值,值得关注。如今,这一宝贵的民间艺术已后继乏人,前景堪忧,有必要加强对它的研究和保护工作。

 
湖北大鼓

申报地区或单位:湖北省武汉市、团风县


湖北大鼓原称“鼓书”、“打鼓说书”、“打鼓京腔”、“说善书”等,它形成于清代道光年间,至今已有两百余年的历史。过去流行于武汉、孝感、黄冈等地,经过长期的发展,现在流行至全湖北省。

湖北大鼓以鼓板伴奏,说唱兼长,风趣幽默。其唱词以七字句、十字句为主,其中也穿插一些五字句。演唱主腔称为“四平调”,风格平稳朴实,具有鲜明的鄂东北民间音乐色彩,既能叙事,又能抒情,并可根据表达需要变化成“快四平”、“慢四平”、“四平悲棚”、“四平数板”、“四平快流水板”、“诙谐腔”、“紧板急腔”等十余种不同板式、不同情绪的唱腔。此外,其演唱段落之间还常会出现丰富多彩的鼓点牌子,令人耳目一新。

湖北大鼓过去由一人自击鼓板演唱,从1958年起,演唱短篇曲目时加入了二胡、三弦等乐器的伴奏,以唱为主;演出中长篇曲目时不加弦乐,说唱并重,同时辅以手、眼、身、步的表演。在流传过程中,湖北大鼓出现了北路、南路、南北路三大派。北路高亢粗犷,长于演唱朴刀杆棒内容的作品,有《花和尚》、《罗成代嫁》等曲目;南路细腻缠绵,长于演唱家庭公案题材的作品,有《滴血成亲》、《四下河南》等曲目;南北路则兼有南、北两路之长,演唱曲目繁多,尤擅演唱《反唐》、《征东》、《南京》、《北京》等历史演义作品。

经过长期的发展传承,湖北大鼓行业中出现了王鸣乐、陈谦闻、张明智等表演艺术家,使这一曲艺样式进一步走向成熟。湖北大鼓是湖北民间文化、地方语言、生活风习、社会风貌的展示平台,在社会学、民俗学、艺术和历史文化等方面具有较高的研究价值。但目前这一优秀的民间艺术后继乏人,趋于衰微,亟待抢救保护。

 

湖北小曲

申报地区或单位:湖北省武汉市


湖北小曲原称“汉滩小曲”、“汉滩丝线”、“外江小曲”,主要流行于湖北的汉口、沙市、宜昌等长江沿岸地区。它源于明清俗曲,系由汉滩小曲和天沔小曲融合而成,至今已有三百多年的历史。

湖北小曲表演时说唱相间,形式自由灵活,可一人自拉自唱,也可两人以上坐唱、站唱、走唱,而以两人坐唱的形式最为常见,表演者分出生、旦行当,边唱边自行伴奏,生拉二胡,旦执檀板击节。其唱腔一般为多曲体,亦有单曲体的。唱词多为七字、四字、十字的上下句结构,间亦有五字、长短句及垛句。湖北小曲原有唱腔曲牌三百多个,其中一百二十多个流传至今,常用的有【南曲头】、【南曲正板】、【南曲尾】、【文词调】、【滩簧调】、【西腔】、【四平】、【叹五更】等,可用来演唱一些故事情节比较复杂的单折杂戏。这些曲牌大致可分为五类:一为南曲类,这是湖北小曲的主要唱腔;二为文词类,系由鄂东流行的文词音乐演化而来;三为滩簧类,系由流入的吴越曲调演变而来;四为西腔类,系由荆州“西腔”演化而来;五为杂牌小调,系由湖北民间小调采入。

湖北小曲传统的演出曲目相当丰富,原来的大小三百多个曲目有一百八十多个流传下来,《抢伞》、《西京词》、《苏文表借衣》等是其中的代表性作品。曲目的内容多来自传奇、杂剧和民间故事,其中以爱情题材居多,也有一些作品以表现民众痛苦、反对民族压迫、反映妇女不幸命运、追求自由幸福、抗拒封建旧礼教为主题。除此以外,还有一些充满知识性、趣味性的小段子。在这些传统曲目中,《东征》、《西征》等长篇“大本头”可连续演唱数月,短篇曲目则与民歌中的“分节歌”相类似。湖北小曲显示出浓郁的湖北地方特色,在社会历史、地域文化、民间艺术等方面具有一定的研究价值。但这一珍贵的民间曲艺样式现已后继乏人,陷入危境,急需保护。

 

南曲

申报地区或单位:湖北省五峰土家族自治县


南曲亦称“丝弦”,流行于湖北省长阳土家族自治县、五峰土家族自治县一带。它产生于清代乾隆至光绪年间,至今已有两百年左右的历史。在长期传承过程中,南曲不断吸收土家民歌小调和皮影戏中的音乐元素,将当地的地方语言与曲调风格统一起来,形成强烈的艺术感染力,被曲坛誉为“郁香的山花”。

南曲表演主要采用坐唱形式,配以小三弦、二胡、四胡、扬琴、月琴(俗称“块子”)、云板(又称“简板”、“牙子”)等伴奏乐器,而以小三弦为主。在这些乐器的伴奏下,南曲演唱更加悦耳动听,显示出委婉细腻、优美抒情的艺术特征。演出时既可一人自弹自唱,也可由两位以上的演员分角色对唱,还可多人齐唱。表演过程中可安排一人专门弹奏,另一人边击板边唱;也可安排一人击板,几人各操三弦同时弹奏,并于拖腔之时施以帮腔。

南曲曲词以七字句为主,唱腔音乐属于曲牌体。长阳南曲现存传统唱腔曲牌31支,分为南曲和北调两类,南曲类基本曲牌包括【南曲头】、【垛子】、【上下句】、【渭腔】、【数板】、【浪板】、【火葫芦】、【悲腔】、【湖腔】等,北调类曲牌仅存【寄生调】一支。南曲曲目众多,现在搜集到的约有二百五十个,大致可分为四类,第一类取材于小说和戏本,第二类取材于民间故事和传说,第三类取材于应酬和戏诫,第四类用以咏景抒怀。五峰南曲现存唱腔曲牌近三十支,曲目、文词丰富多彩。现存的一百多个曲目多取材于历史小说和传奇故事,《才子游江》、《三国英雄》、《昭君和番》、《打渔杀家》、《红娘递柬》等是其中的代表性作品。

南曲多在新婚典礼、寿诞庆祝、佳宾宴饮、良友聚会等场合演唱,带有一定自娱自乐成分,因出现“玩丝弦”之说。它文词清雅,音乐古朴,历史悠久,群众基础深厚,艺人众多,是土家族和汉族文化艺术交流融汇的结果,在民族学、文化学等的研究中具有重要的参考价值。目前,南曲后继乏人,生存出现危机,急需保护传承。

 恩施扬琴

申报地区或单位:湖北省恩施市


恩施扬琴又名“恩施丝弦”,广泛流行于湖北省恩施市城乡和利川、咸丰、来凤、宣恩等周边县市。它形成于清同治、光绪年间,至今已有一百五十多年的历史。

恩施扬琴演出时分生、旦、净、末、丑等脚色演唱,表演内容达到高潮或进入尾声时以众和彩腔相伴。整个演出以扬琴为主要伴奏乐器,以碗琴为色彩乐器,与二胡、三弦、月琴、京胡、鼓、尺合称“八音”。演奏时扬琴居首,其余乐器环围四周。乐器伴奏不必严格随腔,往往采取腔繁奏简、腔简奏繁的方法。唱时点奏,过门重奏。鼓、尺除严格按板、眼演奏外,还需根据演唱内容的需要,以轻、重、缓、急的不同节奏随腔敲击。扬琴音乐中有【正宫】、【二六】、【皮簧】等声腔曲牌,可分板腔体曲牌、歌谣体曲牌、民间小调和器乐曲牌四类。

恩施扬琴表演曲目丰富多彩,文字精练严整,作品开头和结尾的诗句采用第三人称,人物对话和情节描绘中常常夹有韵白。其演出脚本的基本结构较为规范,开始用四句词点明主题,四句诗介绍内容梗概,随后用说白进入角色叙事,用唱词和对话分角色行当展开故事情节,最后用四句尾诗结束交代,点出接唱曲目。

恩施扬琴艺术属于比较高雅的城镇市民文化,历史上没有专业演唱团体,表演者自命高雅,只在家庭间相邀传唱,或组建“清江琴社”、“伯牙琴会”、“琴音会”之类的民间“琴会”,定期交流,聚集演唱。从这个意义上说,恩施扬琴既是外来文化与本地土家族文化交融合流的产物,又是民间典雅艺术的代表,具有一定的历史文化研究价值。但这一曲种现已处于濒危境地,后继乏人,急需保护,以利传承。

 

汉川善书

申报地区或单位:湖北省汉川市


  汉川善书简称“善书”,又称“未开言”,是广泛流行于湖北汉川、天门、沔阳、潜江、孝感等地的曲艺说书品种。它在汉川最为兴盛,且蕴藏的传统最为深厚。
  汉川善书形成于清末民初,由清初开始的“圣谕”宣讲活动发展演变而来。传统的表演形式为一人徒口说唱,民国时期发展为二人或多人分行当说唱。其表演程式分“宣”、“讲”、“答”、“对”等项,内容多高台教化和劝善祈福的色彩。唱腔曲调有【大宣腔】、【小宣腔】、【丫腔】、【梭罗腔】、【怒斥腔】、【哀思腔】等。汉川善书较为常见的传统节目有《滴血成珠》、《蜜蜂汁》、《安安送米》和《节烈坊》等。
  汉川善书在当前的传承发展遇到了空前困难,青年艺人断档,传统流失严重,亟需扶持保护。

 

说鼓子

申报地区或单位:湖北省公安县、松滋市


说鼓子又称“说鼓”、“唱鼓子”、“公安说鼓子”等,流传于湖北省公安县、松滋市及其周边地区。它与宋代流行的民间说唱艺术鼓子词一脉相承,至今已有数百年的历史。鼓子词在宋以后的传衍过程中几经变化,于明末清初逐渐发展演变为说鼓子。清代同治年间,说鼓子已在湖北民间广为流传,为了适应观众的需要,它在传承过程中不断吸纳其他曲艺形式的艺术元素,以鼓和唢呐伴奏,并与当地方言相结合,最终形成定型的说鼓子样式。

说鼓子以说为主,说中带唱,同时辅之以动作表演。演出时以击鼓诵说方式讲述故事,诵说采用本地方言,声调上略作夸张,造成一种特殊的节奏韵律感。每段诵说末句的后三字以拖腔演唱,并有唢呐接腔,艺人往往在此处“抖包袱”,画龙点睛,掀起小高潮。表演者可根据需要调整身份,在角色和艺人之间自由进出,时而以第一人称模拟人物讲话,时而站在客观立场以第三人称叙事。传统说唱形式可分为三种,一是独角戏形式,表演者单独说唱,自行伴奏;二是上下手形式,一人击鼓说书,称“上手”,另一人以唢呐从旁伴奏,称“下手”;三是一唱双和形式,一人击鼓说书,两人左右伴奏。常规演出中,以第二种形式的应用最为普遍。

说鼓子文词通俗易懂,生动形象,风趣幽默,乡土气息浓郁。其唱词可用韵文,可用散文,也可韵散交替,一般多为七字句,有时亦使用五字句或大致对称的长短句。说鼓子的传统曲目内容丰富,可分几个大类,一是取材于街谈巷议、笑话趣闻的故事,二是民间传说,三是历史演义及武侠公案小说。其代表曲目包括《桃花坞》、《地主图》、《杨家将》、《雕龙扇》、《八美图》、《双花记》等,除此以外,还有一批风趣幽默的书帽小段。

说鼓子是一种生动活泼、艺术性较强的民间曲艺形式,具有民俗、艺术等方面的研究价值。目前它后继乏人,陷于困境,急需保护扶植。

 

三棒鼓

申报地区或单位:湖北省宣恩县


三棒鼓亦称“花鼓”或“喜花鼓”,是流传于湖北宣恩及湘鄂边区酉水流域一带的地方曲艺。历史十分悠久,艺术传统深厚。

三棒鼓的演出一般为三人,一人边耍棒(或边抛刀)边演唱,另有二人打鼓敲锣伴奏。唱词以“五五七五”句式为主,句句押韵,讲究对偶比兴等修辞手法。唱腔曲调属单曲体,2/4节拍,四句一循环,句与句、段与段之间由锣鼓间奏。而抛刀、耍棒等杂技性成分,与口头说唱珠联璧合,极具审美价 值。

三棒鼓的表演集“唱”、“奏”、“耍”于一体,具有丰富多样的观赏价值。传统节目的唱词内容承载着许多珍贵的农耕文化和民俗风情信息,蕴含着重要的文化价值。然而,随着现代化步履的不断加快,这种传统曲艺的生存与发展面临诸多困难,传承的范围也愈来愈小,亟待扶持与保护。

 

跳三鼓

申报地区或单位 湖北省石首市

建议保护单位 石首市群众艺术馆


项目简介:

跳三鼓原名“跳丧鼓”,由古代楚地“守灵伴歌”的鼓盆哭丧习俗发展演变而来。如《庄子·至乐》中载:“庄子妻死,惠子吊之,庄子则方箕据鼓盆而歌”。艺人以此视庄子为跳三鼓的祖师。1958年版《石首方志》记载:“丧事,则有丧礼,亲朋纷纷来祭,并守灵柩,整夜打丧鼓伴灵”。  

传统的跳三鼓活动以演出场合分为跳丧、跳寿、跳喜即“三跳”,加之三人表演,有三件乐器伴奏,三句头起唱,即取“丧”的谐音,于20世纪50年代改称“跳三鼓”。演出场合即按民俗功能和需要,也分为孝歌场、寿歌场或喜歌场。演出程序包括开场白、祝祷词、正书、归元和幺台。配合唱叙的动作特点为“右手筷子左手钹,上靠膀子丁字脚,三步半朝前梭,左右不离桌子角,背靠背,擦身过……”;唱腔包括“卡七字句”、“扬嗬嗬”、“欢调”、“三句半”和“十字调”五种。  

跳三鼓在传承发展中,不仅将娱乐表演与民俗功能相结合,而且吸收化用了当地音乐与舞蹈的艺术元素,蕴含着礼孝文化的传统特质,价值十分独特。  

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